柏林第8日：《無人區》獲讚 林克萊特關注成長

《無人區》登陸柏林
      電影網訊 當地時間2月13日，柏林柏林電影節進入到了第8個比賽日的第日進程。在當日的无人主競賽單元裏，上映了兩部電影，区获中國導演寧浩的赞林注成作品《無人區》登陸柏林。而美國著名導演理查德·林克萊特的克莱《少年時代》也在柏林進行了放映。這兩部電影都是特关本屆電影節的大熱門，在媒體處《少年時代》得到了集體盛讚，柏林成為了本屆柏林電影節到目前為止的第日“零差評”影片。鑒於媒體的无人“集體點讚”，這部電影成為了本屆柏林電影節最大的区获獲獎熱門。       非競賽單元方麵，赞林注成約翰·福特的克莱代表作《憤怒的葡萄》在修複單元展映。此外，特关天才訓練營的柏林世界電影基金單元揭幕。       在第九個比賽日裏，將上映三部電影，這是本屆柏林電影節的最後三部主競賽單元的影片。而其中法國電影《美女與野獸》隻是作為展映片放映。所以在當日，將上映的奧地利電影《馬孔多》和日本電影《小小的家》將是最後兩部競賽片。   《無人區》劇照   《無人區》：中國新西部片       中國電影《無人區》來自導演寧浩。寧浩是中國導演界為數不多的堅持創作類型片的導演之一。他所拍攝的《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》這兩部電影開創了中國電影類型化的先河，也為寧浩贏得了無數的讚譽與名氣。在這兩部電影之後，寧浩拍攝了一部名為《黃金大劫案》的影片。和前兩部“瘋狂係列”相比，《黃金大劫案》缺少優秀的劇本和良好的敘事，顯得不鹹不淡。寧浩並不是一個全然的所謂商業片導演。他在入行之初，曾經拍攝了一部講述蒙古孩子的純真生活的影片《綠草地》。這是一部全然的文藝片，寧浩的敘事技巧和水準都在片中得到了完全的展現。當日在柏林上映的《無人區》實際上在2010年就完成了拍攝，但是因為特殊原因，一直到2013年才有機會上映。       《無人區》的故事發生在中國的“無人區”。人物隻有極為符號化的幾個：律師、舞女、盜獵者、走私販等等。影片的故事走的是西部片混雜《老無所依》的路子。幾個社會背景、生活習慣各不相同的人因為意外或者是金錢走到了一起。人物命運環環相扣，最後隻有最無辜、最可憐、也是最無力的人——那個無公害的舞女走出了無人區，回到了自由世界。而所謂的無良律師、不作為的警察、盜獵和走私的違法者，統統被利益、信仰和道德標準“害死”，都留在了無人區裏麵。這是一部沒有什麽正麵形象的影片，這和中國電影好壞分明的傳統非常不一樣。應該說，寧浩突破了中國電影在創作美學上的限製，走出了自己的風格和特色。雖然遲到了三年時間，但是這三年時間並沒有讓影片的光芒消散，反而使它更加奪目。       寧浩想在影片中表達的觀點，其實並不重要，重要的是，這是又是一部“類型電影”。在電影沒有具體的類型化的國內（2010年），寧浩能拍攝出這麽一部電影，是具有極高藝術修養和責任感的事情。影片對於西部片的改造和使用，對於賽爾喬·萊昂內的偷師與模仿，都值得人們的讚揚。尤其是在“無人區”的世界裏，人物的社會屬性漸漸被剝奪，暴漏的都是動物屬性——在這部電影裏，動物性，被當作人類的本性來描述。影片中，食肉動物統統死掉，隻有餘男所扮演的舞女因為“無公害”而活了下來。或許，這就是寧浩寫給這個凶殘的人類社會的隱喻。       因為這部電影迥異於一般的國產片，所以在柏林得到了掌聲和鼓勵。影片所得到的評論還算不錯。《好萊塢報道者》稱：“一群各式各樣的人在一部電影中狂歡，上演了一出有關瘋狂的戲劇。雖然說有著類型片的特征和特色，但是寧浩導演的這部《無人區》還是在類型、元素、人物和故事上做的非常圓滿。加上影片的黑色幽默、令人意想不到的喜劇效果，都讓這部中國新西部片產生了令人欣喜的戲劇效果。”《每日銀幕》評論影片稱：“影片憤世嫉俗的基調和虛無主義的主題都讓人倍感興趣，演員的表演精湛，讓人一直對影片興趣倍濃。隻是，作為隱喻的被放在電影裏的籠中鳥兒看上去沒有那麽開心罷了。其實，這就是寧浩對自由的隱喻。”
 

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