《大鬧天宮》特效解析：國產魔幻大片怎樣煉成

　　時光網特稿 2010年，香港導演鄭保瑞第一次執導3D電影，天宫特效第一天隻拍了兩個鏡頭。解析

　　“糟糕了，這樣拍，魔幻拍一年都拍不完了！样炼”鄭保瑞焦慮地走出片場，大闹大片對投資方星皓電影的天宫特效老板說。香港導演以敬業和高效率著稱，解析但在日新月異的国产電影技術麵前，他們還有很多功課要學。魔幻

　　事實上，這部目標是大闹大片打造“華語魔幻巔峰”的3D大片，從2010年開拍以來，天宫特效經曆三年多時間的解析後期製作，到2014年春節檔才與觀眾見麵——這就是匯聚了甄子丹、郭富城、周潤發三大巨星主演的《大鬧天宮》。影片大年初一上映之後，作為春節檔國產片陣營裏的強力巨製，理所當然吸引了不少口碑和板磚：造型和特效有驚喜也有“天雷”，劇情有笑點也有槽點。爭議紛繁之下，票房走高也是必然。

　　這是鄭保瑞從影以來花費時間最久的作品，好在製片人阿甘（劉曉光）替他解了後顧之憂。阿甘從好萊塢請來了國際一流的3D特效團隊，他們過硬的技術令本土的主創人員很有安全感。“從技術上看，國內的3D團隊和好萊塢團隊的差距不大，但是國內在3D觀念上不夠成熟。”阿甘說。

來自好萊塢的特效團隊是這部大片的幕後功臣

　　有意思的是，這些好萊塢團隊是阿甘從IMDB網站上找來的，他聯絡的牛人裏包括《本傑明·巴頓奇事》的特效化妝師Greg Cannom——Greg擁有9次奧斯卡提名，其中3次獲獎，還獲得過很多關於特效化妝的專利發明，是美國電影界的頂尖大師之一。

　　但是Greg最終並沒有參與《大鬧天宮》的製作。“Greg開的帳單我們有點兒招架不住，300萬美元。”阿甘說，“而且他要求演員必須去美國化妝，做倒模什麽的造型都要在好萊塢完成，這個成本太高了。”

　　最終走進《大鬧天宮》片場的好萊塢特效團隊，囊括了David Ebner、Kevin Rafferty、Daniel L. Symmes、Keith Collea、Shaun Smith、Mark Philip Garbarino等一線大咖，他們此前的作品列表裏包括了《愛麗絲夢遊仙境》、《我是傳奇》、《加勒比海盜》、《黑衣人》等眾多視效大片。

　　代表世界電影最高水平的好萊塢團隊，能否與中國電影人發生化學反應？《大鬧天宮》是否真如片方宣稱的那樣，在視覺特效領域刷新了國產電影的新標高？觀眾走進影院自會得到答案。在這裏我們為您帶來的報道，是這部以特效為主要看點的大片，從特效化妝、3D拍攝到CG製作的全方位解析——時光網專訪《大鬧天宮》導演鄭保瑞、製片人阿甘，揭開特效製作背後的秘密。
 

孫悟空的“弼馬溫”造型，能看出是甄子丹演的嗎？

甄子丹“不露臉”演孫悟空：顛覆？保守？

　　內地觀眾最熟悉的孫悟空造型，莫過於1986年版六小齡童主演的電視劇《西遊記》。去年上映的周星馳導演電影《西遊降魔篇》給孫悟空做了個嚇人的“妖猴”造型，算是相當大的顛覆。而眼下這部《大鬧天宮》請來甄子丹主演，造型設計非常貼近六小齡童的電視劇版，好像又回歸了傳統——這是出於怎樣的考慮？

　　導演鄭保瑞說，他一直在絞盡腦汁尋找“人和猴子的結合度”——孫悟空是更像人，還是更像猴子？還有更關鍵的問題：甄子丹這麽大牌，要不要給觀眾看他本人的臉？

甄子丹在特效化妝師手中一步步變成“美猴王”

　　“甄子丹試了很多妝。他的造型不是我們自己定，要看演員舒不舒服，他做表情的時候有沒有障礙，最重要是這個。” 鄭保瑞說。“表情看起來自不自然，是特效化妝成敗的關鍵，這些都要慢慢去修正。我跟甄子丹都說過，觀眾要看孫悟空，這個造型沒人知道是他在表演，這一點演員要做出犧牲。”

　　孫悟空的造型差不多做了十幾個，不停地修正，而且要做出“毛”的感覺來。鄭保瑞常在片場詢問工作人員意見。“現場不止我一個人在看，還有場工、燈光，他們都是看孫悟空長大的。我要在這中間找一個平衡，不是說顛覆不顛覆、保守不保守，我很想把大家以前對孫悟空的感情逐漸提煉出來。”

　　來自好萊塢的特效化妝總監Shaun Smith說，片中幾乎所有神、魔、妖造型，都需要演員穿上特定的套裝，主角孫悟空的衣服尤其需要製作精細。“很多人都對孫悟空應該長成什麽樣提出了自己的想法，但是意見不集中。”Shaun說，“我更喜歡一個狂野的孫悟空，最開始我們在日本漫畫上找到一個孫悟空的形象，我覺得很酷。但最終的形象是由甄子丹來決定的，因為特效化妝還是要做在他身上。”

　　為了達成這一效果，多達70位的好萊塢特效化妝師，前後總共進行了20款倒模，拍攝160天，全程花費1000多小時的化妝時間，耗費了200多公斤猴毛的耗材，光卸妝水就用了50公斤。

　　“我們製作了影片中猴王的十幾套裝束，其中包括靈猴出世、拜師學藝、鬧龍宮取神針、花果山稱王、弼馬溫等大家熟悉的造型。而孫悟空的形象也是先於影片拍攝前9個月便進行準備，在製作了20多個模型的過程中逐步完善並最終確定下來。”Shaun Smith說，“表情、臉部、手部、皮膚、耳朵、鼻子、額頭、眼睛、肌肉、發毛，甚至精細到了牙齒。”僅是猴王出世時穿的仿真肌肉緊身衣，就需要五個人合力，用滑石粉、潤滑油幫忙，才能給演員穿上身。

　　做一個主流觀眾看起來最“舒服”的孫悟空，是鄭保瑞的指導方針，這就導致出現在《大鬧天宮》裏的甄子丹“沒有存在感”——不仔細分辨，誰能看出這個滿臉猴毛的家夥是誰演的呢？
 

俊男美女魔王夫婦：郭富城版牛魔王與陳喬恩版鐵扇公主

史上最帥牛魔王：這是什麽氣質？

　　對郭富城飾演的牛魔王，化妝造型隻堅持一條標準：氣質比外形重要。氣質——導演鄭保瑞認為——就是一種現代的感覺。“如果喜歡舊的可以看舊的，不是說我現在重新做一次舊的，就是好東西。花那麽多錢，還讓觀眾看以前的大鬧天宮故事，這不是我想要的。”鄭保瑞說，“我覺得我們也有責任，帶著電影往前走。牛魔王應該有現代感，這是我確定牛魔王造型的目的。”

　　在影片中，牛魔王不再有標誌性的大鼻子，重點改在了兩隻犄角上。郭富城化妝時，頭上的牛角安裝完畢要花三個小時。

牛魔王額頭上的牛角是造型重點，老版西遊記裏的大鼻子不見了

　　飾演牛魔王的郭富城說：“帥不帥我真的不曉得。幸運的是這次沒有一個大鼻子加在我的鼻子上麵，可能他們認為我的鼻子已經夠大了。”每次拍攝前化妝的三個小時裏，化妝團隊需要把郭富城的頭部用特殊材料封住，在這層材料上粘帖眉毛、胡子和假發，以及最花心血的兩隻牛角。“三個小時坐下來當然很痛苦，但我對沒做過的事情有好奇。”郭富城說，“《大鬧天宮》是一次很特別的旅程。”

　　另外，片尾牛魔王被擊敗後，變身成的那頭白色小牛是一頭真的白犛牛。關於這頭真牛，鄭保瑞介紹說，最初劇組找來一頭黃牛，他覺得鐵扇公主蹲在一頭黃牛前麵，像個自言自語的瘋婆子。然後換成一頭黑犛牛，鄭保瑞又覺得畫麵看著很髒，最後這頭白犛牛是劇組從附近的農場借來的。“我覺得這個牛才對，鐵扇公主蹲在它麵前不怪異，還有點溫暖的感覺。”
 

周潤發演玉皇大帝的造型難度不大

發哥版玉皇大帝：“接地氣”親身上陣

　　霸氣十足的周潤發，飾演“玉帝”應該是最不用操心造型的，似乎往那一站就行了。不過鄭保瑞還是動了不少腦筋，他讓發哥的這版玉皇大帝走下寶座，沒有黃袍加身，而是身披銀色戰甲，手持龍頭寶劍——這條玉帝隨身的小龍有很多變化，可以是龍形在玉帝身邊浮遊，也能變成寶劍上陣殺敵。到了影片後半部分，連玉皇大帝自己都化身巨龍，與牛魔王展開激鬥，打得天翻地覆。

　　鄭保瑞表示，以往玉帝的形象都是高高在上，坐在寶座上發號施令，但在這部片中，他要讓玉帝更接地氣，為維護三界的和諧安定，親自上陣與眾神並肩作戰。

“龍”是圍繞玉帝的重點設計，龍頭繪圖比較像獸類，龍身充滿肌肉感

　　龍頭寶劍上的龍和玉帝化身的巨龍形象都做了很多版，鄭保瑞說，他要的是很溫暖的“獸”，而不是一條像“蛇”的龍。“龍是蠻有力量的東西，那個力量從何而來？我們在外形上琢磨了很久。比如那個龍的爪，我加了強壯的肌肉給它，所以那個線條是比較有力量的。”
 

變這麽大隻的牛魔王，逼得孫悟空也得變身才能對打

齊天大聖終極變身：怎麽還是“金剛”？

　　所有人都知道孫悟空和牛魔王最後必有一場大決戰，這場打戲精彩與否，幾乎決定了走出影院時觀眾的反應。牛魔王現出原形變成大牛很簡單，問題在於猴子怎麽辦？孫悟空在影片大部分時間裏都是貼近人形的猴子，它到底應該變身成什麽來和牛魔王對打，鄭保瑞掙紮了很久。

　　“我們的確討論過金剛，這個是不是在之前的電影裏出現太多了。我後來也想過，是不是變成其他的東西。我們畫出來一個大猴子，但是看上去還是像一個人。”鄭保瑞說，“猴子或者金剛的造型我們試過很多版本，如果硬要說猴子能打贏牛魔王也可以，但是在體型上不能抗衡，所以我們到最後選擇了金剛。”

　　製片人阿甘也很喜歡最後的這個大金剛，他認為在可以掌握的技術下，也考慮觀眾的心理期待，孫悟空必須變身成一個動物，有力量、靈活、能打——金剛的造型在視覺體積上夠大，也有智慧，並且不會讓觀眾覺得突兀。

孫悟空變身“金剛”是全片最終懸念，想看？還是進影院吧

　　另外重要的一點，終極打鬥的部分全長有11分鍾，在國產電影裏這麽長時間的高潮打戲並不多見。“我最後把終極打鬥剪到5分鍾，如果是變成金剛的話就全是力量的顯現，這樣節奏比較快，觀眾是比較能接受的。如果再多一點點時間，延長3到5分鍾，看起來會很累。”鄭保瑞說，這場打戲能說服觀眾相信：金剛可以打贏巨牛。
 

天宮全景設計圖，可以看到層層疊疊的城市建築

天宮不是宮殿，而是一座城

　　在導演鄭保瑞的理解裏，天宮不是宮殿，而是一座城市，很大的城市。為了完成這座“在天上”的城市，整座天宮都使用CG動畫構建，是在電腦裏從一根根柱子開始搭起來的。在這個宏大特效的實現過程中，畫師和技術人員要確定天宮城市中每座建築之間的關係，天上是不是有雲海，雲海的旁邊是什麽，東方和西方視覺風格的取舍和統一等等問題，都要一一解決，搭配和諧。

淩霄寶殿的設計融匯東西方建築風格，既有廣度，又有高度

　　鄭保瑞要求的天宮場景，要在東方建築“廣”的基礎上，再融入西方建築“高”的概念。3D設計師Daniel也是遊戲界的概念大師，是他完成了天庭最後的效果圖。“Daniel非常理解中國建築物的結構，我給了他七張圖，他一個一個地組合，然後拚接、疊加上去，最後呈現出來，就變成了今天你們看到的天宮。”

　　負責CG動畫的中方特效團隊人員介紹，影片中有大量的海嘯、熔岩、火焰、颶風、石塊坍塌等自然現象畫麵，都需要用電腦特效實現場景的“魔幻化”，這給技術人員帶來了巨大挑戰。以“天宮大戰”為例，除了很多人物建模，還有人物腳下流動的雲，演員在藍幕前表演，雲的效果就需要在電腦上實現動態結合，“幾百幾千的圖層都很常見。”

　　天宮裏的蟠桃園最後呈現出來是一棵大桃樹，而不是很多棵樹形成的樹林。一棵大桃樹這個概念是《大鬧天宮》美術師傅鶇的想法，他負責畫出所有的創意設計圖，然後由好萊塢的特效團隊在技術上落實。
 

花果山水簾洞夜景圖，有沒有“阿凡達”的氣質？

攝影棚裏搭起實景花果山

　　花果山的場景雖然也使用了很多特效，但相對於全片其他幾乎完全用動畫實現的場景來說，花果山是實景拍攝最多的部分。鄭保瑞認為，花果山場景的特效在電腦裏很難體現——比如樹林，每棵樹的造型都不一樣，用電腦計算非常浪費時間。所以他還是選擇在棚內搭了實景的樹林，後期在電腦上又加了一些渲染背景，這樣特效的工作量會減少一些，做起來更容易。

劇組在搭景之前先畫出了花果山全景平麵圖

　　之所以不能外景拍攝，是因為3D拍攝對於燈光的要求很苛刻，純粹的自然光拍出來沒有立體的感覺，隻有在攝影棚內進行複雜的布光，才能滿足3D電影細節上需要的立體感，而且棚內拍攝有利於保持燈光的穩定。

寧靜的花果山（上）和被牛魔王燒毀的花果山（下）

　　拍花果山采用的是16米高的標準攝影棚，這個高度在電影裏展現縱向大全景的時候明顯是不夠用的，所以還需要後期做特效補充。為了拍攝花果山，攝影棚裏搭建的山林實景大概有2000平方米。
 

東海龍王殿內設計圖，海底世界也顯得金碧輝煌

龍宮沒有水，演員吊威亞模擬

　　孫悟空潛入龍宮的戲份，不是在水中拍攝，而是“幹拍”的。甄子丹吊威亞在半空中，模仿在水裏遊泳的感覺，動作必須很慢，後麵還放了風扇吹風，讓他的衣服和毛發看起來像是在水中浮動。

鏡頭拉遠，看看龍宮的側麵

　　龍宮其餘的效果都是後期特效做出來的，鄭保瑞表示，劇組研究了很久，這段戲要怎麽做才像是在水裏麵：“除了有泡泡，還有燈光，還有背景的融合，還有就是水的質感很難做。你看水裏不是光有水，還有那麽多的漂浮物，包括猴子皮膚的顏色，你不能重複使用在陸地上的那個顏色。我需要觀眾感覺到真實、舒服，有在水裏麵的感覺。”

鏡頭再拉遠，整個龍宮建築看起來在一個大泡泡裏

　　這場戲有一部分是甄子丹的替身演員演的，龍宮的特效製作共耗時四個多月，每秒鍾的製作成本超過一萬美金。
 

一看馬頭形的建築就知道，這是玉皇大帝的大禦馬監

天馬也沒脫離“地心引力”

　　眾所周知，孫悟空在天庭裏當了弼馬溫，負責看管玉帝的馬廄。這場戲裏有很多龍頭造型的天馬，並不是在真馬上套個龍頭來拍，而是全部使用電腦繪圖。

　　這就造成一個問題：明明看不到馬，演員在藍幕前如何表演與馬的互動？前期拍攝時，劇組做了假的道具馬給演員找感覺，道具馬是不能動的，演員全靠自己的想象去表演。導演還別出心裁地給演員們麵前吊一個球，這個球會動，引領演員的視線，也就是給演員一個視點，讓他們感覺自己看到了馬。

玉帝和龍馬在一起的場景設計圖，這種寵物挺好玩

　　天馬跑在空中，它到底受不受重力製約？在《地心引力》之類的太空大片中，環境是完全失重的，所有物體都漂浮在空中。但是《大鬧天宮》裏的天馬跑起來，還是有馬蹄踩踏的著力點，和“噠噠”的蹄聲。

天兵天將騎著龍馬作戰，龍馬奔騰起來既像飛翔，又有踩踏的氣勢

　　關於天宮裏的重力問題，鄭保瑞是這樣理解的：“我們采用比較模糊的辦法去處理這個問題。西遊記是一個神話，如果你太遵循物理學原理，就沒有所謂神奇的感覺。”假設天宮是失重環境，孫悟空一棍打出去，別說擊倒敵人，可能自己就被彈飛了。而天馬跑在一個電腦虛擬的平麵上，也比較容易做出“萬馬奔騰”的氣勢。
 

火焰山遠景，陰森氣氛呼之欲出

火焰山就是牛魔王的地獄

　　在《大鬧天宮》中，神仙、人類、妖魔分別對應著三種風格迥異的場景。按照這一思路，牛魔王和鐵扇公主所在的火焰山，被設定成了具有濃鬱西方神話特質的標準魔界領域：地獄。

火焰山的概念設計，突出了“地獄”的主題

　　此前的老版電視劇《西遊記》中的火焰山是在沙漠裏拍實景，鄭保瑞表示這樣的設定雖然忠實原著，但看起來隻是一個普通的沙漠，和他整個的思路不符。

　　“我想讓它更形象化一點，就是地獄的感覺更強。”鄭保瑞說，“我們確定神仙住在天宮，人間的地方就是花果山，包括猴子們都生活在大自然裏。這樣的設定很清楚，觀眾看著也不會糊塗。所以火焰山不能隻是普通的沙漠，我要的是魔族對應的地獄，是觀眾一看到就被shock，就記住的感覺。”

火焰山突破了原著在沙漠中的設定，用電腦特效繪製了一個魔族統治的世界

　　在這個陰森恐怖的場景裏，山峰如尖刀聳立，到處流淌著熾熱的岩漿，牛魔王的住所裏也閃爍著鬼火——所有這一切現實中不存在的奇景，也都出自特效團隊之手。

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