國產驚悚電影未來出路：票房想驚喜 內容得驚人
今年暑期檔恐怖片票房表現出色
在《小時代3：刺金時代》以及《變形金剛4：絕跡重生》、国产《老男孩猛龍過江》、惊悚惊喜《分手大師》等影片的电影得惊夾擊之中，驚悚片《京城81號》上周五上映，未出兩日票房過億，房想截至22日票房已近2億，内容成為第一部票房過億的国产華語驚悚片，成了暑期檔現象級影片。惊悚惊喜從近來上映的电影得惊《筆仙3》、《京城81號》等來看，未出國內的房想驚悚片已逐漸結束了“靠一張白臉嚇人”的初級階段，開始挖掘人性，内容擺脫傳統套路的国产束縛。
昔日版“中國式驚悚”為何票房好口碑差？
“人裝鬼、惊悚惊喜抓壞人”情節侮辱智商，电影得惊看了就想笑
《京城81號》的強勁表現其實並不意外。以往的曆史證明，驚悚片在市場中往往能夠成為黑馬。清華大學的尹鴻教授認為，國內市場一直對驚悚懸疑片有著穩定而旺盛的需求，因此，在這一類型中往往能夠有出其不意者。
國產驚悚片的路線偏於狹窄，固定套路都是“人裝鬼、抓壞人”的形式，最終結果不是主角在臆想，就是在做夢，要麽就是有人在複仇。曾經有網站對於“國產恐怖片，為何嚇不到你”做了一次觀眾調查，70%的觀眾認為“情節侮辱智商，看了就想笑”；50%的觀眾認為“創作受限，許多恐怖元素無法表現”；而排在第三位的是41%的觀眾認為“表演差勁，光靠美女尖叫不嚇人”。
甚至有很多觀眾進入影院看驚悚片，本是尋找刺激去的，沒承想沒有嚇哭了，卻笑出了眼淚——因為情節設置得很不合理，不少驚悚片看起來更像是喜劇。
香港“鬼王”導演彭順
升級版“中國式驚悚”有了哪些新意思？
營造恐怖的美感使出3D視效的殺手鐧
可喜的是，近來國產驚悚片開始重新定位，靠一張黑暗中的白臉嚇人的時代已經終結，驚悚元素也順勢升級，擴大了視野，讓人感覺到創意的力量。比如，《筆仙3》講述一位母親的自我救贖，集驚悚、虐心、親情等多種元素為一體。導演安兵基
《京城81號》則利用“朝內81號”這座北京真實存在的建築來增進觀眾的“獵奇”與“體驗”。在故事上，它拓展了“鬼宅”的封閉，在平行空間講了兩個關於愛情的驚悚故事，並使出3D視效的殺手鐧，在形式和內容上融合了考究的東方元素，對觀眾來說是一次“驚悚+愛情”的雙重體驗。難怪《京城81號》如今已經引發了探險熱潮，很多人都前往這座老屋去一看究竟。
而上個月開機的《金童子》和《靈臆事件》兩部驚悚影片則挖掘國人集體恐怖記憶，要為國內靈異類型片開一個不一樣的道路，影片中沒有假鬼、假血腥、假神經，杜絕了恐怖片創作上的約定俗成。其中，《金童子》是靈異版的《爸爸去哪兒》，女主角是一位丈夫出軌、女兒有自閉症的無助女性，像《沉默的羔羊》裏的朱迪·福斯特。《靈臆事件》則根據“北京375路公交車”、“成都僵屍”、“廣州屍油”、“哈爾濱貓臉老太”的“四大靈異事件”改編，描畫“中國靈異地圖”。
未來版驚悚片出路在哪裏？
走精品大製作路線改變觀眾“驚悚片”品質不高的印象
《京城81號》上映後，有多位影城經理表示，原以為國產驚悚已經被觀眾拋棄，但“這次《京城81號》的火爆實在讓人感到意外，首日的上座率幾乎達到85%，市場反響及其熱烈”，說明觀眾不是“嫌棄驚悚類型”而是想要看精品。
以往的驚悚片總是帶著“以小博大”的投機心理：2010年，中小成本的《午夜心跳》票房突破3000萬元；2011年暑期檔的《B區32號》被戲稱為“零成本恐怖片”，卻也攬下1500萬票房。國產驚悚片往往能夠獲得5倍、10倍於成本的票房佳績，這種投資的“低門檻”是驚悚片的優勢，但也成為其軟肋。
《京城81號》下了真功夫、大投資。該片在製、宣、發總成本上已接近億元，堪稱華語驚悚片投資規模之最。導演葉偉民表示，現在的觀眾提到國產驚悚片首先聯想到的就是品質不高，導致目前整個驚悚類型片道路越走越窄。而改變這一局麵，扭轉觀眾“坑爹”抱怨的方法隻有提高國產驚悚片的品質。
此次，《京城81號》以1：1實景還原“鬼宅”朝內81號，請出金馬金像雙獎造型大師張世傑、《色，戒》美術指導劉世運等重量級幕後大師為影片打造磅礴大氣的視覺特效。影片籌備期間劇組實地探訪朝內81號內部收集第一手資料，素材多達3000頁，超過100萬字，先後在北京、無錫等地取實景拍攝，製作拍攝期長達一年。其中使用多達12900個道具，如雕花的門框、奢華的木棺、古樸的擺設，有些道具就是真實的古董。這些細節的品質營造了畫麵的精致和真實感，尤其是電影開頭的那場豪華冥婚，從百花蝶舞的青樓、鳳冠霞帔的花艇到殘忍恐怖的冥婚、楠木鑲金棺材一下就將觀眾拽入到百年前的民國亂世，將瑰麗又淒厲的慘案呈現在觀眾眼前。
文化旁白
驚悚片還可以有大驚喜
國產驚悚片雖然已經進步許多，但是，並沒有將驚悚題材的優勢發揚光大，《京城81號》也有諸多瑕疵。以樂觀的角度來說，驚悚電影還有更大的空間可供突破和超越。
驚悚片相對於其他類型的電影，有著天然的優勢。因為驚悚片屬於“影院電影”——隻有影院才能將它的詭異、陰森、淒靈的氛圍以飽滿、誇張的狀態全然呈現，觀眾集體的驚聲尖叫也使得恐懼的氣息迅速升溫，彼此傳染。而從心理角度來說，觀眾在看恐怖電影時，是在“置身於事外”地忍受這份“有驚無險”的恐懼。因此，看恐怖電影最快樂的時刻，也就是最恐懼的時刻，而在故事結束後，觀眾還會有另一份如釋重負的快感作為附贈品。
對於創作者來說，可以借助驚悚題材有更自由的發揮，能夠更透徹地反思生活。韓國導演安兵基憑借《鬼鈴》、《筆仙》、《公寓》、《突然有一天》等作品，奠定了他在亞洲驚悚片導演中的大師級地位，進軍中國拍了三部《筆仙》，成為內地最賣座的驚悚片係列。安兵基認為，驚悚片能很好地表達人的極端情感，“生活中不是每一麵都是和諧美好的，很多問題隻是被掩藏了，或者東方人不善於表露出來而已”。安兵基說自己喜歡關注人的極端情感，這些可能在驚悚片裏能夠更好地表達，“平時我很喜歡看驚悚電影，好的驚悚電影像是現實生活的一麵照妖鏡，讓人能夠認識到人性中邪惡的一麵。”
《京城81號》的市場火爆讓國產驚悚片的信心大增。將於8月8日上映的《碟仙詭譚》對票房充滿期待，《碟仙詭譚》製片人孫建表示，“81號”的火爆上映確實打破了很多人的預期，這個暑期檔的驚悚片市場已經被徹底激活了，這也給了《碟仙詭譚》極大的信心，“我們了解到各地影院的反饋，目前的市場對於優質驚悚片是十分利好的，因此我們將再接再厲，希望能把國產驚悚片的品質之路進行到底，堅定觀眾對於國產驚悚片的信心。”
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