《白日》製片曾認為請不到桂綸鎂 因廖凡非一線
《白日焰火》導演刁亦男
2005年,白日製片人文晏是制片最早看到獨立導演刁亦男《搜魂記》劇本的幾個人之一。她從中看到了“強烈的为请孤獨感”。 刁亦男找到文晏的桂纶初衷是請她為自己的第二部獨立電影《夜車》尋找投資。這部色彩冷峻的镁因電影在兩年的時間裏卻一直無法得到投資。 當時,廖凡長期研究國際電影市場的非线文晏發現:“在中國獨立電影經過了10年左右的黃金時期之後,現在單單依靠‘中國話題’已經不足以吸引國外電影節和市場了。白日數字技術的制片突飛猛進,全世界的为请電影數量爆發式地增長,很多電影小國的桂纶電影在快速成熟。”和這種轉變對應的镁因外部現象是,從2005年開始,廖凡戛納、非线威尼斯等電影節所選中的白日中國電影少之又少。 在2007年,刁亦男的《夜車》進入第60屆戛納電影節“一種關注”單元,卻沒有進入國內觀眾的視線。正是《夜車》製作過程和在國內傳播的窘境,促使刁亦男和文晏共同找到了一個新方向——打造一部科恩兄弟或者昆汀那樣的“商業作者”電影,既有吸引人的故事,又依然保持強烈的作者風格。這一年,在釜山電影節的創投會上,一家法國發行公司的負責人告訴文晏:“在歐美有發行潛質和市場的中國電影都是緊密關注中國現實的,如果導演能在現實題材的基礎上加上一個案件的外殼,應該會非常有吸引力。”
《白日焰火》柏林電影節獲得兩項殊榮
這給了刁亦男繼續修改《搜魂記》劇本的信心,2007年完成了劇本的第二版,但2008年,金融危機的驟然降臨卻讓刁亦男向市場靠近的努力懸置了兩年。當時很多海外電影公司麵臨倒閉或改變方向,對中國第六代導演早期藝術片的直接投資不再可能,而文晏接洽的很多國內電影投資公司又覺得“劇本不夠商業”。 多年以來,刁亦男一直以對自己劇本的捍衛著稱。盡管他曾是張楊的禦用編劇,曾經參與過《將愛情進行到底》、《洗澡》和《愛情麻辣燙》等電影的編劇,但在自己的前兩部作品《製服》和《夜車》中,他都用導演的身份完全保護自己的劇本,並維持著和主流不遠不近的關係。 他花了5年時間修改那個最初叫《搜魂記》的劇本,盡可能調動一些元素讓這部劇本離“體製和市場更近些”。最深的痛苦來自修改的過程中產生的自我懷疑和否定,雖然他仍有滿腔的憤世嫉俗:“你自己覺得一個還不錯的東西不被他們接受和認可的時候,尤其這並不是你的錯,而是這個畸形的市場製造出畸形的口味,你給他鮮榨,他偏要可樂。”
《白日焰火》海報
《白日焰火》講述危險的愛情關係 製片人控製鏡頭數量
盡管如此,2010年當他完成《白日焰火》的劇本,他覺得自己最終找到了“黑色電影”和“偵探片”的結合方式,“就好像找到了電影作者和商業運作的結合點”,同時他也發現“《白日焰火》裏完全沒有2005年劇本初稿時的影子了”。 刁亦男還為劇本注入了愛情的元素,退役警察張自力(廖凡飾)在調查一起碎屍案的過程中結識了洗衣店的女店員吳誌貞(桂綸鎂飾),兩人的情感糾葛伴隨著吳自貞已經死去的丈夫(王學兵)的出現,而變得詭異、黑色,充滿情感和道德的張力。 在刁亦男看來,張自力和吳誌貞的關係是“對浪漫模式的顛覆,可以說是危險的浪漫主義”。被大眾愛情棄絕的那些看似冒險的情感,卻呈現出人性的複雜與曖昧。 也正是這種對人性可信的複雜演繹打動了投資方幸福藍海影業(以下簡稱“幸福藍海”)。2010年,幸福藍海拿到了《白日焰火》的劇本,公司執行總經理萬娟發現劇本不但很完整,還有“小說體的魅力,在情節結束之後,人物的命運還是在發展的,這和我們在國內看到的劇情片很不一樣”。 隻是,幾乎所有的行業人士對幸福藍海的這個選擇都持悲觀態度。因是初次參與製片,幸福藍海邀請了富有行業經驗的外援擔任製作監製。在溝通初期,監製提出一般的商業電影都有1500個鏡頭,這個提議遭到了尊崇長鏡頭理論的刁亦男的否定,他的上一部作品《夜車》隻有300多個鏡頭。萬娟想出的溝通方式是,給導演數出幾部具有代表性的電影的鏡頭數量:既有伊朗電影《一次別離》,也有好萊塢經典的《七宗罪》,還有《冰血暴》這樣的黑色獨立電影,以及杜琪峰的《大事件》等。所有這些片子的鏡頭都在1000個以上。 除此,他們還說服導演采用“storyboard”(故事板),將導演的劇本最大限度場景化,各方都可以提前看到影像的基本表達量。幸福藍海要求《白日焰火》必須保證有800個鏡頭,導演在拍攝中還可以產生增量。
《白日焰火》劇照
桂綸鎂“意外”加盟 製片人嚴格掌控拍攝進度 在演員的選擇上,幸福藍海沒有一味地追求大明星的加入。萬娟至今記得首次和同事討論邀請桂綸鎂加入的可能性時,大家都不假思索地回答“不可能”。他們的理由是刁亦男還沒有足夠的名氣,另外起用了廖凡,就意味著很難找到一線女演員,因為內地女明星很在乎是否和一線男演員配戲。 但令所有人意外的是,在接到劇本後的第二天,桂綸鎂就決定接下這部戲。除了覺得這部戲的整體感覺很好之外,桂綸鎂的理由是她很欣賞廖凡的表演--早在2005年廖凡和劉若英合作話劇《半生緣》時,廖凡的舞台魅力就讓她折服。 就如何達成平等的合作關係,製片方和導演進行了艱難的磨合,雙方在合作初期就製定了嚴格的時間表,工作量細化到每天拍多少場、多少個鏡頭,製片方會以三五天為一個動態來考量劇組的工作效率。夏天的拍攝很順利,但到了冬天,因為嚴寒的天氣,劇組的節奏有些拖遝。 萬娟不時會下片場協調進度,有一次她直截了當和導演說,如果繼續按照之前的進度,投資方無法承受,這個項目可能會被中止。對很多導演而言這是投資人常用的“恐嚇”手段,但萬娟堅信電影是個很長的鏈條,方方麵麵的利益決定“在每一個階段都得要有這個項目可能要停的準備,不然你就是被製作部門帶著走了”。 對於刁亦男而言,明星的加盟意味著他要遵照嚴格的拍片周期限製,但演員的專業在很大程度上讓高效的拍片效率成為可能。有一場拍攝是關於廖凡在隧道裏醉酒的場景,那是一個需要多方配合的高難度鏡頭,可是狀況頻出,最後攝影車翻車,攝影助理當場就被120拉走。所有人都在造雪車打出的冷霧裏,忐忑而沉著地完成了剩下的鏡頭。“當時不止廖凡一個哭了,雖然有人在哭,但那種感覺非常鼓舞人,因為老天爺讓我們在翻車之前完整地拍到了那唯一的一條。”刁亦男回憶道。 “在中國,你做純粹的類型片票房不會太好,但如果你做類型片,又超越了類型片就會有些市場的驚喜。比如恐怖片或者最簡單的懸疑片,如《全民目擊》會加入些社會性的東西。”北京光合映畫影視文化有限公司負責人陳炯說。光合映畫是《白日焰火》的宣傳方,曾經主導宣傳過《廚子戲子痞子》、《親密敵人》等影視劇。 陳炯最初判斷《白日焰火》是近年不多的好劇本,但是在看到成片後,對影片的市場反應並沒有太大期待。光合映畫建議該片趕在2013年的萬聖節檔期上映,那個檔期全國一天能有8000萬元的票房,《白日焰火》可以爭取12%-15%的排片量,持續幾天也可以收回成本。出於對電影的信心,幸福藍海拒絕了這個在旁人看來非常明智的選擇。 《白日焰火》沒有選擇湊萬聖節的票房,而是自信地去參加歐洲電影節。在獲獎之後即獲得了十幾個國家的購買合同,還沒有啟動國內宣傳就已在百度熱詞裏名列前茅,推廣效應超出預期。在陳炯看來,也暴露了沿襲商業片宣傳思路的不足,“這確實是我們的經驗覆蓋不了的片子”。
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