《冰雪奇緣》衝擊奧斯卡 變革與傳統的冰雪交溶
《冰雪奇緣》劇照 榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名的《冰雪奇緣》是百年老店迪士尼一次強勢回歸。進入3D動畫時代後,奇缘這個被新技術和新意識衝擊到有些頭昏腦脹的冲击巨人,麵對惡搞的卡变夢工廠的和奇趣的皮克斯一下子手足無措,逐漸失去先機。革传傳統動畫裏那些王子公主的交溶愛情傳奇多少顯出單調乏味來。終於,冰雪冰雪在討好和摸索了數年之後,奇缘迪士尼吸納了人才,冲击調整了姿勢,卡变重新用最熟稔的革传語句體係,構建了一個屬於自己的交溶全新世界。
這是冰雪冰雪動畫工作室第53部作品,它奪過了《獅子王》盤踞多年的奇缘寶座,成為迪士尼目前最賣座作品。冲击從周冠軍次數到破億速度,大量票房記錄被刷新,甚至在第六周原聲大碟也登頂公告牌(Billboard) 排行榜。全球票房至今仍上漲中,極可能總收入突破十億美元,將《玩具總動員3》甩在身後。連主創們也坦言未曾想到賣座到這一步。網絡上幾十種語言版本的主題歌被反複翻唱,片中各種細節彩蛋被熱烈討論,恐怕上映前誰都不敢斷言,這部電影能具有如此的“魔法”。
如同大部分迪士尼動畫都改編自童話名著或傳說,《冰雪奇緣》緣起也來自安徒生童話《白雪女王》(曾有過動畫電影及真人版電影),但總體隻取用大背景和所謂“尋找”的主線。那位作為邪惡圖騰的女王心理狀態,反而是主創感興趣的事。她為何要仇恨平凡世界,為何要嫉妒他人的幸福,為何要住在那樣一座冰冷堅硬的宮殿裏。神秘背後,卻是無盡的寶藏。
於是可以看到,《冰雪奇緣》前所未有地以兩位女性來擔任主角。不僅動畫界少見,即便真人電影也不屈指可數。畢竟男性視角占據主流位置由來已久,從之前迪士尼大量作品即可看出,從隻是等待被拯救的《白雪公主》《睡美人》,到試圖去幹好某件事的《美女與野獸》《花木蘭》,女性即便在主動要求權力和覺醒之 路走得更遠,最終仍要以收獲一段愛情作為真正的成就。這也能解釋王子們往往什麽都沒幹,甚至起著反效果,也能以救世主之姿態抱得美人歸。
即便不談女權意識,套路在重複過多後已令人生厭。所以顛覆變成了潮流,07年迪士尼的《魔法奇緣》中把王子變成一個懵懵懂懂的傻瓜,讓動畫國度的公主最終愛上了紐約的普通男人,還狠狠吐槽了“你們怎麽沒事就唱起來”這個慣用形式。《魔鏡魔鏡》中王子是被公主拯救的,《白雪公主與獵人》中直接把原著配角提升為主角。白雪無一例外地變成女戰士,甚至王後也都以另一種女性獨立的態度崛起。
但這其實都不如《冰雪奇緣》走得遠。本片中男女之愛被放在次等位置,通篇真正強調的是兩件事:親情的珍貴,釋放真我的重要。第一次女主角完全擺脫男性角色的束縛,依靠內心的選擇改變了結局,用自己的能力拯救彼此。盡管從魔法設定上說,“真愛”的使用來得太快也太刻意,但立足於“人最大的敵人都是自 己”這一點,也談不上有什麽不妥。
冰天雪地的大環境,音樂劇標準的合唱式開場之後,觀眾認識了阿倫黛爾王國的兩位公主,並迅速明白了通管全片的最大矛盾:姐姐艾莎因無法控製的天生魔力而被迫禁錮自身,足不出戶,而曾經被魔法傷害過的妹妹安娜,因為遺忘了這段經曆,則完全無法理解親生姐姐的突然冷淡。父母的離世,則更加深了這種隔閡。 數年來,門內門外是同樣兩段不快樂的童年。開放和封閉,期待和害怕。這種對立在一首“Do You Want To Build A Snowman?”裏將情緒立刻推到高點。而風靡全球的一曲“Let It Go”更是直接描繪艾莎擺脫負擔,肆意在冰雪中構建屬於一人的宮殿。盡管在劇作上,我們都知道這是給王國帶來災難的開始,但這一刻很難不站到艾莎這邊,為她終於能不再壓抑痛苦而歡欣。這種主題的強調確實超越了睡前故事的範疇,更像是在對所有人提出一種鼓勵。而傳統童話裏那種“一見鍾情”的行為模式,則被最大限度地拿出來被批評。
亦破亦立,故事上有所創新,但形式卻又回到了迪士尼最常見的音樂歌舞片,而且為了能最大限度保持電影特色,片方以最大努力去控製海外翻譯及配音配唱 的水準。片中大量歌曲不再是是故事中人物行動的點綴,而成為電影的一部分,表達思考,抒發情緒,可以想見電影製作之時,已經在給舞台衍生品創造空間。人物造型方麵,即便是CG製作,但兩位女主角都保持了2D時代女主角的風格,大眼睛,塌鼻梁,飽滿的臉頰和尖尖的下巴。甚至插科打諢的非人類角色也一樣不缺。
驚豔的視覺效果更值得一提,宏大與細膩並存。其實每一部成熟的三維動畫電影,都是對整個動畫技術的一次大挑戰與大翻新。當然未必普通觀眾能完全意識到這裏麵的要緊之處,但當看到如此豐富的冰雪質感,想必也會為這個全然建立在數碼上的世界所感歎。積雪和冰麵踩上去是什麽效果,雪花落在人周圍的軌跡會有 什麽變化,為解決實際問題工作室專門開發了一個計算冰雪特效的引擎。而且如果再細看,會發現許多有趣之處。艾莎不同情緒下,造出的冰雪無論顏色形狀都有很 大不同。得知父母死訊後,她整個房中雪花完全凝固,結尾這效果又出現了一次,這都能說明悲痛情緒中她能下意識停止住風雪。這些特效並不完全是為了炫技,而是和角色一樣,成為表達創作意圖的一部分。這大概也就讓盡管許多人對結尾的逆轉並不算滿意,卻依然對全片給與肯定吧。
這是冰雪冰雪動畫工作室第53部作品,它奪過了《獅子王》盤踞多年的奇缘寶座,成為迪士尼目前最賣座作品。冲击從周冠軍次數到破億速度,大量票房記錄被刷新,甚至在第六周原聲大碟也登頂公告牌(Billboard) 排行榜。全球票房至今仍上漲中,極可能總收入突破十億美元,將《玩具總動員3》甩在身後。連主創們也坦言未曾想到賣座到這一步。網絡上幾十種語言版本的主題歌被反複翻唱,片中各種細節彩蛋被熱烈討論,恐怕上映前誰都不敢斷言,這部電影能具有如此的“魔法”。
如同大部分迪士尼動畫都改編自童話名著或傳說,《冰雪奇緣》緣起也來自安徒生童話《白雪女王》(曾有過動畫電影及真人版電影),但總體隻取用大背景和所謂“尋找”的主線。那位作為邪惡圖騰的女王心理狀態,反而是主創感興趣的事。她為何要仇恨平凡世界,為何要嫉妒他人的幸福,為何要住在那樣一座冰冷堅硬的宮殿裏。神秘背後,卻是無盡的寶藏。
於是可以看到,《冰雪奇緣》前所未有地以兩位女性來擔任主角。不僅動畫界少見,即便真人電影也不屈指可數。畢竟男性視角占據主流位置由來已久,從之前迪士尼大量作品即可看出,從隻是等待被拯救的《白雪公主》《睡美人》,到試圖去幹好某件事的《美女與野獸》《花木蘭》,女性即便在主動要求權力和覺醒之 路走得更遠,最終仍要以收獲一段愛情作為真正的成就。這也能解釋王子們往往什麽都沒幹,甚至起著反效果,也能以救世主之姿態抱得美人歸。
即便不談女權意識,套路在重複過多後已令人生厭。所以顛覆變成了潮流,07年迪士尼的《魔法奇緣》中把王子變成一個懵懵懂懂的傻瓜,讓動畫國度的公主最終愛上了紐約的普通男人,還狠狠吐槽了“你們怎麽沒事就唱起來”這個慣用形式。《魔鏡魔鏡》中王子是被公主拯救的,《白雪公主與獵人》中直接把原著配角提升為主角。白雪無一例外地變成女戰士,甚至王後也都以另一種女性獨立的態度崛起。
但這其實都不如《冰雪奇緣》走得遠。本片中男女之愛被放在次等位置,通篇真正強調的是兩件事:親情的珍貴,釋放真我的重要。第一次女主角完全擺脫男性角色的束縛,依靠內心的選擇改變了結局,用自己的能力拯救彼此。盡管從魔法設定上說,“真愛”的使用來得太快也太刻意,但立足於“人最大的敵人都是自 己”這一點,也談不上有什麽不妥。
冰天雪地的大環境,音樂劇標準的合唱式開場之後,觀眾認識了阿倫黛爾王國的兩位公主,並迅速明白了通管全片的最大矛盾:姐姐艾莎因無法控製的天生魔力而被迫禁錮自身,足不出戶,而曾經被魔法傷害過的妹妹安娜,因為遺忘了這段經曆,則完全無法理解親生姐姐的突然冷淡。父母的離世,則更加深了這種隔閡。 數年來,門內門外是同樣兩段不快樂的童年。開放和封閉,期待和害怕。這種對立在一首“Do You Want To Build A Snowman?”裏將情緒立刻推到高點。而風靡全球的一曲“Let It Go”更是直接描繪艾莎擺脫負擔,肆意在冰雪中構建屬於一人的宮殿。盡管在劇作上,我們都知道這是給王國帶來災難的開始,但這一刻很難不站到艾莎這邊,為她終於能不再壓抑痛苦而歡欣。這種主題的強調確實超越了睡前故事的範疇,更像是在對所有人提出一種鼓勵。而傳統童話裏那種“一見鍾情”的行為模式,則被最大限度地拿出來被批評。
亦破亦立,故事上有所創新,但形式卻又回到了迪士尼最常見的音樂歌舞片,而且為了能最大限度保持電影特色,片方以最大努力去控製海外翻譯及配音配唱 的水準。片中大量歌曲不再是是故事中人物行動的點綴,而成為電影的一部分,表達思考,抒發情緒,可以想見電影製作之時,已經在給舞台衍生品創造空間。人物造型方麵,即便是CG製作,但兩位女主角都保持了2D時代女主角的風格,大眼睛,塌鼻梁,飽滿的臉頰和尖尖的下巴。甚至插科打諢的非人類角色也一樣不缺。
驚豔的視覺效果更值得一提,宏大與細膩並存。其實每一部成熟的三維動畫電影,都是對整個動畫技術的一次大挑戰與大翻新。當然未必普通觀眾能完全意識到這裏麵的要緊之處,但當看到如此豐富的冰雪質感,想必也會為這個全然建立在數碼上的世界所感歎。積雪和冰麵踩上去是什麽效果,雪花落在人周圍的軌跡會有 什麽變化,為解決實際問題工作室專門開發了一個計算冰雪特效的引擎。而且如果再細看,會發現許多有趣之處。艾莎不同情緒下,造出的冰雪無論顏色形狀都有很 大不同。得知父母死訊後,她整個房中雪花完全凝固,結尾這效果又出現了一次,這都能說明悲痛情緒中她能下意識停止住風雪。這些特效並不完全是為了炫技,而是和角色一樣,成為表達創作意圖的一部分。這大概也就讓盡管許多人對結尾的逆轉並不算滿意,卻依然對全片給與肯定吧。
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