配音演員巔峰時代已逝去 譯製影片的未來在何方

“永遠的葉塞尼亞”李梓
     1月5日，“永遠的演员已葉塞尼亞”、電影配音表演藝術家李梓在上海與世長辭，巅峰文藝界人士、时代電影愛好者感慨萬千：譯製片的去译巔峰時代真的過去了嗎？老一輩配音演員後繼有人嗎？銀幕上的“中國好聲音”真的要漸行漸遠了嗎？

逝去的巔峰時代

    今天，當人們走進上海電影博物館三樓的制影“譯製經典”展區，站在指定區域，未何通過肢體的配音片轉動、傾斜，演员已並在觸摸屏上選擇，巅峰可以看到《虎口脫險》等一批經典譯製片畫麵的时代同時，聽到外語原版、去译漢語經典配音版以及方言幽默版等不同的制影聲音版本。如果意猶未盡，未何還可以試著自己在話筒前獻聲。配音片

    “我們在博物館設立這樣的專門展區，就是為了追憶譯製片的老前輩們，他們是一組群像、一個集體，他們共同組成了一個裏程碑。”上影集團總裁任仲倫說。

    中國譯製片初創於20世紀三四十年代的上海。當時，大光明等影院率先采用了名為“譯意風”的同聲傳譯方式譯製影片對白。1949年11月上海電影製片廠成立時，譯製片組(又稱翻譯片組)隻有幾名工作人員，這個組就是1957年成立的上海電影譯製廠的雛形。半個多世紀中，上譯廠曾推出一大批膾炙人口的譯製作品，累計譯製了49個國家和地區的1300多部故事片。

    如今當中國觀眾的外語水平日增，“原版加字幕”的電影放映模式盛行，有人認為譯製片已經“走到盡頭”，也有人感歎譯製片的巔峰時代難以再續。

新生代配音演員的崛起

    當年，邱嶽峰、李梓搭檔的《簡·愛》被奉為“配音教科書”，孫道臨配音的王子哈姆雷特令人蕩氣回腸，如今人們還不時懷念起老一輩配音表演藝術家。每每巨星隕落時，影迷不禁慨歎配音界後繼乏人。

    其實，以“80後”為主的中國配音新生代已經悄然崛起。

    曾七度為哈利·波特配音的吳磊，出生於1982年，在網上擁有固定的“粉絲”群體。在新浪微博裏，談論吳磊與譯製片、配音的微博多達21000多條。他曾對媒體說，“與前輩們相比，我們的‘粉絲’可能隻能算是‘小眾’，但配音的事業在我們這一代身上得以延續。”

    在吳磊的配音目錄中，不僅有《哈利·波特》係列，還有《蝙蝠俠》、《功夫熊貓》、《冰川時代》成規模的作品集。小“粉絲”們在網上稱他“吳磊大大”，有人甚至為能從銀幕或網遊中分辨出偶像吳磊的配音而感到自豪。

    據了解，僅上海電影譯製片廠一家，近年來就培育了一批活躍於譯製領域的青年中堅力量。影評人士認為，新生代與老一輩的最大區別是，他們可以通過互聯網、海外留學、環球旅行等來增長見識，由他們翻譯、製作、配音、校對的電影產品，其水準有可能再上新台階，而且年輕一代的偶像指數正通過新媒體的傳播方式穩步增長。

“好聲音”精神的傳承

    今天，從事進口片譯製的隊伍不僅有上譯廠，還有長春電影製片廠譯製團隊，以及中影集團譯製團隊和八一電影製片廠團隊等。當人們在譯製片中聽到偶像明星的聲音和“接地氣”的漢語熱詞時，都會莞爾一笑。

    鮮為人知的是，近年來中國譯製片領域也在悄然發生變革，從原先被動地接受進口片譯製任務，正在向主動製造聲音產品，做大、做強“聲音產業”演變。以國產動畫大片的配音過程為例，從原先“先有畫、後有聲”的模式，正在向“畫與聲相互遞進、補充”的模式演進。上譯廠還預測，未來中國經典影片走出國門時，也可能直接配備多語種的聲音表演，譯製片的概念很可能被重新定義。

    至於如何將邱嶽峰、李梓等銀幕“好聲音”傳承下去，蘇秀認為，最重要的還是一種精神的傳承。她在《餘音嫋嫋——我的配音生涯》有聲讀物中指出，如果沒有上譯廠首任廠長陳敘一等創造性地製訂出“劇本翻譯要有味，演員配音要有神”、“忠實原片”、“專業技巧與文化修養相結合”等譯製領域的高標準，過去半個世紀也就很難“出戲，出人”。

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