《紅VAN》陳果歸來：群戲熱鬧 感官衝突

劇照
 

　　“紅VAN”與“雪國列車”沒有可比性，陈果雖然從車廂望出去都是归群官冲那個熟悉的世界消失了，但實質一虛一實，戏热前者一開始就把矛盾推向車門以外的闹感無物之陣，更教人莫名恐慌又憤怒無從。陈果十年後陳果歸來，归群官冲他清楚自己在拍商業片，戏热但仍不想流於一般格局，闹感時間有限預算有限，陈果但勝在創意不限，归群官冲不需要打磨精致，戏热不介意粗糙一點甚至out一點，闹感事在人為打敗杞人憂天，陈果這是归群官冲港式製作從未消失的最好明證。陳果如紅VAN，戏热兜轉荒誕驚險卻又隨心從容，入大埔，出九龍，上大帽山，於不可理喻的無人之境走出一條路來。

　　采寫_本刊記者 葉曉萍

　　1·驚悚 恐怖片的格局問題

　　作為一部懸疑＋驚悚片，神奇的是它從開場到結尾都不間斷地分布著大量笑點，全場在疑懼叢生和高聲尖笑之間不停切換。作為恐怖之中的反高潮，節奏熟悉的港式冷幽默，與紅VAN過獅子山隧道後世界突然消失的人心惶惶，形成一種柔韌有力的拉鋸，這反而是全片最過癮之處，也不妨解讀為對抗戲裏戲外人心疑懼的香港精神。

　　陳果：小說原著真是用驚嚇手法寫的，我們拍之前問過幾個死硬派高登仔，看這部小說最令人驚悚的地方在哪，他們舉了幾個例子，比如咿咿咿的聲音、任達華戴上麵具……但問題是，這兩段光天化日之下的情節拍成電影，從聲音到影像(的驚悚)，最多隻是被嚇一嚇，其實(真正的恐怖)是很難的。所以我拍的時候，這種恐怖或驚悚會延續，但不是主宰、關鍵點，否則整部片就會流於類型、恐怖片格局，格局就不夠大了。

　　2·強奸 戲劇衝突OR感官世界

　　陳果稱他的電影一向照顧商業性， 《紅VAN》裏很多人關注的是一個15歲少年因為沒有女人了而去奸屍的場景，在這個處理上麵，向來敢作敢為的陳果讓它淡化了。

　　陳果：故事是沒得改，原著就是這樣，過了獅子山隧道之後就變成了空城，一幫人想慢慢找出答案，究竟發生什麽事。這個大的方向沒什麽改變。隻有強奸犯(有改動)，原著是兩個人都有犯，但我覺得這樣就沒戲做了，一個做一個不做，而且把他們的年紀寫大一點，不強調多少歲這麽煩，就把某種東西淡化了。開始有人還說，強奸戲就這麽拍嗎，這麽輕描淡寫啊？我說這已經是三級片了，我還得剪片呢，如果不是這樣拍，拍完剪輯還不是這樣！我找那個女演員，之前已經講明需要脫衣服的，但是先把話說在前頭，到了現場我決定不用這麽拍，那場戲已經很激了，我再拍這些有什麽意義呢？這是戲劇，而不是官能刺激。

　　3·空城 陳果的功力所在

　　全片主要場景除了幾乎空無一人的街道，幾乎都在小巴、茶餐廳裏，在少而小的場景裏完成一部124分鍾的電影，並且讓觀眾一點不覺得悶，不但花心思，還見功力。

　　陳果：原本在小巴和茶餐廳裏的戲都拍得更長的，茶餐廳每次都用三到四部機拍，這是因為我要拍得快，鏡頭不能少。拍外景時，我要做到什麽人什麽車都沒有的話，實質上很難。香港地少人多車多，晚上不知道為什麽很多人不回家，街上又有很多車礙著，每次拍都是很大的問題。雖然我們有特技幫忙，但特技人員會說，街上原來有100人的，但最好你讓99人都走掉，剩下一個人要抹去是不是容易很多？但這是沒可能的，我也封不了那麽長一條路，有的時候為了封路、攔人，要吵架，的士又多，是很大的問題，很困難。拍李璨琛走在吐露港公路上，當時夏天五點半天亮，我們六點鍾就拍，拍了一陣，車就不斷地出現。我們也沒申請封路，在香港隻有外國人來拍大製作，或者爆炸場麵，才會封路。

　　4.民意 這個世界真的變了

　　比照戲外的香港社會話題不斷，戲裏關於“香港消失”或者“the city is dying”的現象也無可避免成了隱喻，但陳果處理得並沒有如很多人期待的重，也沒有落入近年某些以“純港片”綁架民意的廉價窠臼。

　　陳果：這個隱喻(在片中)也算提供了。正巧碰上香港現在的矛盾，人們是很“躁”的，小說也提供了這些層麵，當然，電影裏出現了這些現象之後，別人就會標簽你是“社會性”，我對此也沒什麽意見。但這次跟社會結合也很好笑，你看到現在很多年輕人加入一些社會活動，這些以前是沒有的，香港人是社會冷感的。你知道香港的社會結構，以前是很多人逃離政治來到這裏，香港人看過那麽多，更加不講政治了。但是97回歸的時候，我拍《香港製造》，涉及一點政治意識的時候，普通觀眾是不在意的。今時今日，這部戲還沒上映就有很多人想看，又講政治，又上綱上線，我說，你們看了再說有沒有吧。當然，社會性一定有，但我不會去到那麽激。解讀，我也不怕，但問題是觀眾不抗拒(政治性)，這才好笑。我覺得這個世界變了，這十幾年過去，這幫人成長了，香港回頭了，這是我這次最大的得益。但也一定有人認為不夠，我隻是表達一種社會現象，沒打算把它變成攻擊對象。

　　5.群戲 老戲骨的湊熱鬧

　　盡管是群戲，但主要人物依然顯得有立體個性，而非流於功能意義，尤其林雪演的小巴司機十分出彩，大多數由恐怖轉為喪笑的轉折點更由他完成，有種四兩撥千斤(從體重上來講剛好相反)的效果。

　　陳果：基本上一說演司機，全世界都會舉腳讚成他來演，沒有人反對的。我們這次選角都很順利，比如吸毒仔由Sam(李璨琛)做就對了，原著作者喜歡Shine組合的，就找(黃)又南做阿池塘，(徐)天佑做阿信。至於老戲骨，因為有那麽多年輕演員，把他們放在那裏傍著比較好，你看這次華哥(任達華)、紅姐(惠英紅)、林雪，這麽多演員起碼熱熱鬧鬧，你看完之後會覺得這是一部蠻有趣的戲，會記得每個人的角色。

　　6.場麵 到底怎樣才“像”結尾

　　片子前半段情節和氣氛鋪陳得很緊湊，但到了最後20分鍾左右，眾人決定開紅VAN出九龍的時候，節奏忽然慢下來，甚至有些拖遝的嫌疑。

　　陳果：不是慢，其實長了一點。因為這是商業片的結尾，有那麽多人物，你壓在結尾需要一個大場麵，如果沒有這些，就不像結尾了。開車走就算了？當然不行，要追追逐逐，拍商業必須要這些東西，你一定逃不掉這一場熱熱鬧鬧鬧的戲，但其實我已經剪了很多，拍了很多都沒有放進去。如果不夠錢拍，你追車能追成什麽樣子？弄幾台車，追幾回就算了，你始終都要快快把那幾個人物弄上車，這就好看了。

　　7.邪典 隻是一部怪怪的戲

　　有人說，如果不是有那幾個老戲骨，很容易就變成一部cult片，驚悚、懸疑、科幻各種元素撲麵而來，完全是年輕人的娛樂。

　　陳果：cult片也不是貶義的。如果是cult，拍法上就有一些不同處理方式，還可以更怪一些。但現在我拍法上不算很怪，還算比較平實，這部戲是不需要玩花樣的，它不屬於cult片，它屬於一個怪怪的戲，不需要用鏡頭拍得很怪，比如用魚眼睛拍到人都變形了。沒有風格的人，才會強求風格，所以我不玩這些。這部片沒有去到cult片的層次，cult片在拍攝上、導演上、演出上、美學上，是需要很多條件協助的。有些人的話你千萬別相信，你要是太過荒誕，他們又說用不用這樣啊？我們跟著原著走，不要太過火，自己加一點東西，你取悅不了全世界的，不如取悅自己先吧。

　　8·挖坑 一個恐怕再也填不上的坑

　　到片子結尾的時候，很多懸念是仍然沒有回答的，比如過了獅子山隧道之後為什麽外界一切會消失，接二連三的怪事為什麽會發生，戴著頭套的那些又是何方神聖……作為一部作品，挖坑不填真的好嗎？

　　陳果：因為片長也挺長了，如果再回答就還要弄更長，所以我們就決定，不要回答。如果片子成功我們就有機會拍第二部。在柏林，很多鬼佬看完的感受都是，很多東西還沒解釋哦，我在大會問答環節上說當然啦，明年這個時候第二部會來，他們聽了全都在鼓掌。其實我們籌備第一部的時候，也想過兩部一起拍，但政府的基金(電影發展基金)規定一個導演不能一年拍兩部，要給其他導演機會。當然兩部一起拍能省錢，可以共用一部小巴，如果重新拍，又要找來一部做成現在結尾這種樣子來連戲。

　　9.舊識 刻意為之大團圓

　　在《紅VAN》裏看到了熟悉的陳果班底，像《香港製造》的李璨琛、《香港有個好萊塢》的黃又南，讓人想起多年前的香港電影。

　　陳果：很多演員很久沒見了，這次也是一次大團圓。連“細路祥”(姚明月)也出現了，片子結尾送東西給Yuki的那個就是他。(刻意大團圓會不會不吉利？)我們沒所謂的，你始終要找人演，為什麽不找自己人演？

　　10.主演 節奏協調是個問題

　　這是一部群戲的電影，也就是沒有主角，年輕演員和老戲骨放在一起演戲，協調節奏方麵恐怕就成了很大的問題。

　　陳果：挺難的，你知道華哥和紅姐做主角做慣了，群戲最難的在於，你有話講就有戲做啦，沒話講的時候你的反應應該是什麽呢？我覺得他們最初都有點不習慣，當然大家要溝通。拍電視可能有這種做法，兩三部機一下就拍完了，除了華哥、紅姐、Sam，其他人沒拍過電視的，所以一個鏡頭下來，他們發現真的不能掉以輕心，站著沒事也要給反應。當然，調整得比較多是年輕人，他們沒拍過這種場麵，這次每個人的角色又是他們以前很少做的。李燦森就經驗豐富一點，又南和天佑也要調整一下。反而文詠珊演著演著跟以前有點不同了，我讓她有機會做出有點喜感的東西，不用那麽單調。

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