質問：《宗師》憑啥不能提名最佳外語片

　　每當美國電影藝術與科學學院獎提名揭曉時，质问宗师最佳引發的凭啥片爭議之聲絲毫不亞於2月的最後一個星期天（今年為避免和索契冬奧會閉幕式衝突，移到了3月2日）。提名本屆也不例外，外语已屆八十六歲高齡的质问宗师最佳學院獎總是在人們自以為摸清她脾性時淘氣一下，在眾望所歸之餘不忘敲打敲打看客們的凭啥片眼鏡片，在錯愕與驚惶中壞笑著露出一排金燦燦的提名假牙。

　　質問奧斯卡之這樣也行？！外语

　　憑什麽是质问宗师最佳“洗剪吹”大片《美國騙局》領跑？！

　　2014年1月16日晚上9點半之前，凭啥片《美國騙局》在豆瓣網上的提名評分還有7.3，提名揭曉後，外语瞬間被各路憤怒的质问宗师最佳人馬刷到了7.1.或許它隻是《醉鄉民謠》沒能提名最佳影片或是斯派克.瓊斯沒入圍提名導演的出氣筒，但對於這樣一部混亂而歡樂的凭啥片影片，看客們著實有質疑的提名理由：不僅是持平《地心引力》的十項提名，更將影片、導演、編劇和四大表演獎包圓，這部電影真的有這麽出色嗎？不就是一群衣冠不整的話癆們忽悠人嗎？而且還拍得亂糟糟、鬧哄哄的。說好的騙術，說好的局呢？整成這樣，咱還不如去看李翰祥放鷹呢，至少天橋的營生對咱中國觀眾而言要親切得多。

　　說到天橋，這可算擊到點子上了。這部電影在中國觀眾中的不受待見多少是受文化差異影響的。且不提劇本中大量小段子翻譯起來稍有不慎就會引得觀眾鑽入異度空間，單是那浮華喧鬧但又活力四射的七十年代風情就會引起天壤之別的反應：音樂一起、懷舊風一吹，美國觀眾已經high得不明所以了，中國觀眾還耐心地在貝爾稀疏的真頭發中找尋“做局”的線索。最關鍵的是，大衛.O.拉塞爾可是近年奧斯卡的幹兒子，他和他的作品已經連續第三年導演、影片、劇本三提了，而且三部影片總共拿到了11次表演類提名！就連包圓四大表演類提名的偉業也是連續兩年達成！與《鬥士》 、《烏雲背後的幸福線》的陪跑相比，這一次《美國騙局》可是真正站到了主角的位置。甚至有對此吐槽：《美國騙局》提名多嗎？不僅不多，反而少了！這麽一部集中各種奇葩體毛造型的電影，居然沒拿到最佳化妝和發型獎的提名，真是冤呐！

　　雖然《為奴十二年》的提名比《美國騙局》少一項，但論起熱度，它比《美國騙局》有過之而無不及。它不僅橫掃各路影評人獎，而且高上大的主題似乎也更對得上小金人的路數。可單就作品而言，它真那麽出眾麽？沉重、淒慘、悲戚以及最後的團圓——哎？怎麽聽著像美國版《唐山大地震》？難怪有網友懷疑：這貨真的不是斯皮爾伯格執導的麽？

　　其實就片論片，這部作品雖是舊酒，但導演史蒂夫.麥奎因還是竭力將其裝進一個嶄新的瓶中，隻是它新得很低調。在穩健的敘事節奏下，你能看出片中長鏡頭無處不在嗎？男主角被吊的戲份，麥奎因不斷變換拍攝視角，將觀眾情緒調動到忍無可忍，但又極盡克製，一句台詞不出。這種拍攝手法給了演員巨大的發揮空間，某種意義上講，表現並不十分出彩的埃切福特能拿到這個表演提名，也是拜麥奎因所賜。更不用說，麥奎因自己導演提名的實至名歸了——這個提名可不容易，在他之前隻有兩位黑人導演拿到提名，分別是：在1991年導演了《街區男孩》的約翰.辛格頓和在2009年導演了《珍愛》的李.丹尼爾斯，連大名鼎鼎的斯派克.李都隻有抱怨的份。

　　中國影迷現在的心情如上圖

　　憑什麽《一代宗師》不能提名最佳外語片？！

　　不要說攝影與服裝設計，就算把技術獎全給《一代宗師》提上，可能也彌補不了沒提上最佳外語片給部分中國觀眾內心帶來創傷。盡管真愛粉之外，不排除相當一部分朋友在不滿時已經淡忘了初見此片脫口而出的“WTF”，單從電影的技術環節考慮，《一代宗師》也有足夠的底氣出現在最後的名單中。沒入選挺可惜，但又不是世界末日，更何況中國功夫在北美的黃金歲月早已過去，指望老美全心解讀東方意味實在強人所難。如果讓我把前麵這句翻譯一下就是：提了十之八九也隻是陪跑的命。今年外語片的評選規則又改了：所有學院成員都可以對外語片投票。你能指望年齡偏老、演員居多的學院成員慢慢琢磨為什麽王慶祥跟梁朝偉一個餅掰了那麽久？饒了他們吧。再說，拿到提名怎樣，能改變影片的曆史地位？那怎麽解釋《十麵埋伏》還是會被很多人當成爛片呢？提名隻是錦上添花，不提名也無法抹煞《一代宗師》的功力，唯一值得感歎的是其北美發行公司、號稱“奧斯卡公關之王”韋恩斯坦神話的破滅。順便說一句，雖然菲利普。勒索在攝影獎角逐中十有八九也隻是給艾曼努爾。盧貝茲基（《地心引力》攝影指導）護航，但至少可以慶幸：陪跑的還有十提不中的羅傑。迪金斯呢！

　　憑什麽無視文藝小清新的科恩兄弟？！

　　本屆提名最令人意外的就是科恩兄弟的《醉鄉民謠》隻拿到最佳音響效果和最佳攝影提名，堂堂戛納電影節評審團大獎得主居然連最佳影片九強都無緣進入，而且這樣一部講述民謠歌手的電影卻一個音樂類獎項的提名都沒拿到，如果沒有程序性原因的話，這簡直像在開玩笑。

　　其實科恩兄弟的粉絲大可不必憤懣，你們以為學院當年為《老無所依》加冕就意味著科恩兄弟得到主流認可了？那不過是種姿態，更是場意外。隻是相較更為叛逆的《血色黑金》，《老無所依》“顯得”莊重一些，或者說“不明覺厲”一些吧。《醉鄉民謠》被提兩項你們就不服了？要是跟《大地驚雷》平了曆史紀錄的十提全不中比起來，到底哪一種方式更像是羞辱？還是讓跟科恩兄弟一樣深受歐陸歡迎並曾與喬爾.科恩分享過戛納最佳導演的大衛.林奇老爺子來開導開導你們吧：獎項就像那《穆赫蘭道》，就是一場夢……要是再想不開，那就看看曾經的產業寵兒朗。霍華德，以穩（ping）健（yong）著稱的他終於捧出一部不同凡響的《極速風流》，結果怎樣？連個技術獎提名都沒有，還連帶著把德國帥哥布魯赫的男配給燒沒了。你們好歹還拿到倆，知足吧。

　　質問奧斯卡之好吧，這樣也行

　　導演獎：“老馬丁”奮力刷紀錄就是一道風景線

　　憑借《華爾街之狼》，馬丁。斯科西斯終於拋下了大衛。裏恩、斯蒂芬。斯皮爾伯格等前輩、同仁，與比利。懷德共享導演獎提名數第二把交椅。奧斯卡的脾氣果然吊詭，在老馬丁風華正茂的年頭，連《出租車司機》這樣的傑作都不能為他贏得一個提名，而這幾年他玩心漸重，在《無間行者》一解學院獎情結後，他從心所欲的遊戲之作卻往往能博得滿堂喝彩。這算是老馬丁臻入化境，還是學院獎像個拋妻棄子多年終於迷途知返的浪子來給老人家一點補償？老馬丁的戈爾迪厄斯之結已經了斷，學院的結才剛剛係上。

　　2007年的奧斯卡，墨西哥三傑風光無限，三人作品共拿下16項提名，其中伊納裏圖的《巴別塔》拿下7項，德爾.托羅的《潘神的迷宮》拿下6項，阿方索。卡隆的《人類之子》隻拿到了3項提名。風水輪流轉，當德爾.托羅《環太平洋》連最佳視覺效果提名都未能拿下時（相較影片在中國的火爆，它在北美的票房才剛剛超過1億美元，隻占其全球總票房的1/4），卡隆的《地心引力》卻獨占10項提名，成為提名大戰中的最大贏家之一，為之後的更進一步占得先機。更值得一提的是，卡隆成為繼伊納裏圖後又一位獲得奧斯卡最佳導演提名的墨西哥人。如果能在奧斯卡上複製金球獎的成功，他將創造曆史。

　　表演獎：“阿甘”演得依舊很讚，但確實該拿終身成就獎了

　　湯姆.漢克斯有多久沒有認認真真地演一部電影了？作為好萊塢權勢榜的前排常客，或許已經忙得無暇鑽研角色了。正因為如此，當他在《菲利普船長》中奉獻出自《荒島餘生》以來最精彩的演出時，觀眾們除了被角色本身打動之外，還會有幾分寶刀未老的感喟吧。不過，漢克斯在九十年代中期的蟬聯影帝已經奠定了江湖地位，而另一員老將羅伯特.雷德福以演員身份出征的奧斯卡戰途就要淒涼許多了。猜猜這位老帥哥拿過幾次提名？你沒猜錯，隻有一次，還是在1974年。奧斯卡是公平的，在雷德福第一次執導就毫不吝惜地賜予他導演、影片雙獎勵的同時，在表演提名上對他又摳門得驚人。所以，你能理解為什麽他一把年紀了還要演出《一切盡失》這麽辛苦艱險的獨角戲了吧，人家拚的是一口氣。

　　結果，奧斯卡又公平了一把：雖然你們一個兩屆影帝一個最佳導演，要終身成就，可以，要影帝提名，沒門。事實上，本屆奧斯卡卯足了勁要憋出一位新影帝了，五人中表演類提名最多的小李也隻有四次提名（三主一配），唯一拿過獎的貝爾也隻有兩次提名拿的也是最佳男配角。所以，湯姆，你繼續去搞你的製片工作吧，爭取再整出一部《兄弟連》、《太平洋》；鮑比，聖丹斯還不夠你忙的嗎？奧斯卡清楚得很：老戰士永遠不死，他們隻是拿不到提名。

　　若說搶奪影帝的交鋒是青頭仔的戰爭，那麽影後之爭就是熟女天下——你要是提名少於5次，都不好意思跟人打招呼。看看這份成績單吧：剛剛在007裏退休的M女士，5主2配7提1中；呼聲最高的凱特。布蘭切特3主3配6提1中；最年輕的艾米.亞當斯都是1主4配5次提名，更不用說不斷刷新紀錄的梅姨15主3配18提3中，早成精的她就是“演技”的代名詞。欸？桑德拉.布洛克不是將將兩次嗎？可人家一提即中影後還沒過幾年呢，在學院眼中正臉熟呢。相較之下，“隻”有2主2配四次提名一次獲獎的艾瑪。湯普森落選了也不會有太多抱怨了吧，雖然表演之外，這位才女還拿過一次改編劇本獎。

　　值得一提的是，本屆最佳男配角的爭奪異常激烈，傑瑞德.萊托在《達拉斯買家俱樂部》中奉獻了雌雄莫辨又感人至深的表演，索馬裏人巴克德.阿巴蒂在《菲利普船長》中的本色出演使一個可能的臉譜化角色充滿個性，更不用說在老搭檔麥奎因手下飆戲飆到摔起來的法鯊。然而，這場逐鹿中似乎少了一位，而且我們永遠也看不到了。他就是憑借《黑道家族》拿下三屆艾美獎視帝的詹姆斯.甘多菲尼。他在《無須多言》中表現非常出色，贏得了包括演員工會在內的多個重要獎項提名，本有希望藉此拿到他的第一個奧斯卡提名。可惜，學院沒有像對希斯.萊傑那樣第八次提名一位逝者。對於這位出色的演員而言，拿不拿奧斯卡絲毫無損自己演藝生涯的偉大，他的托尼。索普雷諾早就深入觀眾心中了。

　　動畫片獎：皮克斯自己不爭氣怪不得別人

　　若在平時，動畫長片提名中不見皮克斯的身影絕對是條大新聞。但麵對《怪物大學》這種平庸之作，落選也在意料之中。更何況，時隔8年，提名中我們又看到了宮崎駿的身影，而且還是告別作。即使可以想見在《冰雪奇緣》橫掃北美之勢下，《起風了》很難有什麽顛覆之舉——畢竟當年《千與千尋》不僅自身實力雄厚，而且對手實力也太弱——但提名已是承認，更是對一代動畫巨匠的尊重。單是在3D動畫充斥的情況下，仍然堅持二維創作，就足以使之成為傳奇。

　　結語：

　　數落了這麽多，說是有驚喜有驚豔，其實太陽之下無新事，喧鬧過後，也不過是人家的失落與精彩。真說起來，我倒懷念起2008年的奧斯卡。不說獲獎，單看提名：最佳影片有《老無所依》和《血色黑金》的巔峰對決；法國片《潛水鍾與蝴蝶》進了最佳導演單元，影後中不僅有個法國人，還有個超cute的艾倫.佩琪；《我在伊朗長大》被選入動畫長片；羅傑.迪金斯雙片入圍最佳攝影；最佳外語片裏更是有瓦伊達和米哈爾科夫兩位大師……真是要水平有水平，要多元有多元。現在回想起來，其實，今年這樣才是常態，那年的光景不過是學院偶爾的變態罷了。

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