香港金像獎：“大年”是迅速衰竭後的夢幻風流

今年可算是香港金像獎的“大年”
     這些年，帶有“戰”字的香港香港片名實在不少，因此，金像奖迅竭后用混戰和亂戰來描述本屆金像獎，速衰也不為過。幻风

    莊稼收成有大小年，大年電影圈亦不例外。香港可對香港電影來說，金像奖迅竭后自上世紀迅速衰竭後，速衰合拍片當道已經無可阻擋。幻风大年更像一場幻夢，大年小年則慘不忍睹，香港這也導致了金像獎的金像奖迅竭后分量迅速貶值，風光不再。速衰然而，幻风電影可以拍得差，香港精神卻不能丟。所以每年一次，香港電影人都要從北京飛回香港，例行總結，一夜風流。

    毋庸置疑，第33屆香港電影金像獎會是眾人期盼的大年。自第30屆金像獎以《打擂台》拿下最佳影片開始，年過三巡的金像獎愈發尷尬。30屆是不折不扣的小年，《打擂台》和《通天帝國》都不大算得上出色的電影。31屆是個大年，主要是有許鞍華和杜琪峰坐鎮。到了32屆，《寒戰》的一枝獨秀，恰恰暴露了香港電影的空虛。好在這次，香港電影又迎來了大年，而且這個大年看上去還挺像回事。

老中青聚首

    提名大戶方麵，本屆金像獎領跑的是14項的《一代宗師》，11項的《激戰》和9項的《僵屍》。其中，王家衛是50後、林超賢是60後、麥浚龍是80後，如果算上70後的《狂舞派》導演黃修平，那麽，本屆金像獎年齡梯隊的建設成果確實是極其罕見。再看最佳導演提名的幾位，50後的杜琪峰、60後的陳木勝、70後的郭子健，那麽，得出這個結論並不武斷。

    自一蹶不振以來，外界對香港電影的一大評價就是後繼無人。與此同時，除了杜琪峰和許鞍華還能保持比較旺盛的創作力和一定的質量水準，絕大多數香港大導演也陷入到創作危機當中，哪怕是徐克或陳可辛這樣的，此前的不少作品要麽口碑失敗，要麽票房失利，幾無當年之勇。

    因此，2014年金像獎的一大看點就是不同年齡層導演的狀態回勇。盡管你會說，相比巔峰狀態，王家衛好像也不行了，可《一代宗師》是一部像樣的好電影—多數人都承認。《激戰》的製作難度好像不高，但就像兩位男演員一樣，他們至少也不討人厭。輪到《僵屍》，或許，在致敬固有類型片的基礎上，融入了新意的麥浚龍才是香港電影的未來。這種變化可能是老港片迷所不願看到的，可是無破不立，舊有的那套製作法則已經不適用於當下。就像曾經火爆一時的台灣和南洋市場，如今的香港電影隻能望洋興歎，無可挽回。

類型片繁多

    與金馬獎不同，稍微對比下最佳影片和最佳導演的提名者，金像獎的出入很大，如果算上最佳編劇獎，十五個提名裏麵，居然出現了十部電影。

    本屆金像獎有《一代宗師》這種文藝搭配動作的民國片，也有《激戰》這種勵誌搭配動作的體育片。有《西遊降魔篇》這種奇幻加驚悚題材的名著新編，也有《救火英雄》這種意在詮釋人物內心的都市災難片。

    作為香港電影的一大強項，警匪片依然產出不少，《毒戰》、《掃毒》、《風暴》，銀河映像的創作兵團甚至還出產了一部喜劇類型的警匪片：《盲探》。《僵屍》複辟了恐怖片，傳統僵屍題材融入了市井煙火，相當新鮮。《狂舞派》開創了香港電影前所未有的青春片類型，這種電影甚至不靠近香港電影，而更靠近台灣電影。

    至於《中國合夥人》和《北京遇上西雅圖》，說實話，它們的內容和香港已經毫無關係。在它們背後，無非是陳可辛依然是香港導演，而《北京遇上西雅圖》是安樂公司製作主導。

缺憾與希望

    受挫於金馬獎、失意於奧斯卡最佳外語片的提名，《一代宗師》或許能在金像獎得到補償，但明白人都看得出來，王家衛其實已經不需要太多的獎勵和慰勞。並且，對香港電影來說，王家衛永遠隻是一個異數，漫長的製作周期，填不完的資金投入，香港電影實在無法出產第二個王家衛。這就像最佳男演員是一堆老炮當道，古天樂和張家輝，這些年都坐了無數莊。像顏卓靈這樣的新人，實在難得一遇。

    還有一件匪夷所思的事情，不知道是故意拆杜琪峰的台（杜琪峰已經多年不出席金像獎），金像獎居然無視《毒戰》的突破和成就，反而給了老氣橫秋的《掃毒》一堆提名，大有公報私仇之嫌。

    提名最佳新晉導演的黃修平（《狂舞派》）、袁錦麟（《風暴》）、麥浚龍（《僵屍》）也值得一說。或許，他們代表了香港電影的未來。黃修平此前名不見經傳，練手習作也不見流傳，但這部《狂舞派》賣相討喜，引得眾人口口相傳。袁錦麟是江誌強（安樂公司老總）想發掘的那種新人導演，他們需要機會需要金錢，多數電影公司卻給不了他們機會。麥浚龍走了一條更加無法複製的道路，這個熱愛類型片的富二代，他做了一件比羅守耀還了不起的事情—電影居然拍得挺好看。

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