奧斯卡最佳外語片到底青睞什麽樣的電影？

　　距離一年一度星光熠熠、卡最熱熱鬧鬧的佳外奧斯卡（電影藝術與科學學院獎）頒獎典禮不到10天了。

　　雖然年年都盼奧斯卡入圍，语片影但自《臥虎藏龍》之後，到底的电國人大都隻能看個熱鬧，青睐直到今年，什样才再度擁有了參與感，卡最因為去年王家衛的佳外《一代宗師》終於拍完上映了！不過，语片影當一個月前提名名單公布時，到底的电《一代宗師》卻與最佳外語片擦肩而過，青睐國人莫名驚詫！什样憑什麽呢？！卡最《一代宗師》擁有一位世界知名的佳外導演，以及兩位在國際上都有認知度的语片影明星；還找來了哈維韋恩斯坦做北美發行，此人公關能力極強，得到的小金人跟秦始皇的兵馬俑一樣多；馬丁西科塞斯等業內大佬也公開表揚了《一代宗師》，美國影迷也保持著對功夫片不滅的熱情；最後也是最關鍵的，《一代宗師》無論在形式上還是意識上都超越了王家衛自己，也比其他外語片更有新意，總之非常牛逼！憑什麽連比賽機會都不給？！

　　仔細翻翻分析拆解一下往屆的奧外，就會發現得獎的幾乎總是以下幾類電影，簡而言之就是迎合了評委們的某種口味。反觀《一代宗師》，並不是因為“不牛逼”而落選，而是因為它跟這些口味都不太沾邊。

　　評委多為美國人，首選“說著外語的美國片”

　　長久以來，奧外都被認為是奧斯卡中比較偏藝術的一個門類。所以在三大影展，尤其是戛納影展獲獎的片子很容易拿到提名，比如去年獲獎的就是金棕櫚影片《愛》。這種看法是把奧外看成了特殊獎項，擁有特殊標準。其實呢，外語片獎也好，最佳影片也好，都是由以美國人為主體的同一批評委評選出來的。把奧斯卡的口味當做一個整體來觀察，就會發現所謂的“奧斯卡外語片”，不過是“說著外語的美國片”。

　　以《愛》為例，它是邁克爾哈內克導演的作品，此人眼中的世界如一片荒漠，絕望陰暗，絕不是奧斯卡的菜。但《愛》與他的前作有很大不同，猶如在小火之下加熱的冰水，慢慢地就有了暖意。而早在2006年，就有一部叫做《柳暗花明》的電影，可算是《愛》的孿生姐妹，它們都有一個老年癡呆的女主角，都是關於老人在風燭殘年時的孤獨相守，都在蔓延的悲劇中展示著人性的力量。結果，《柳暗花明》獲得最佳劇本和影後提名，《愛》也獲得這兩項的提名，隻不過多了一個外語片獎。

　　另一個典型案例是《老爸的單程車票》，它是由加拿大選送的法語片，講的是一對形同陌路的父子在最後時刻的和解。類似的家庭片在美國簡直是批量生產，比如我們所熟知的《大魚》，如果說後者想象力有餘，細膩不足的話。還可以對比亞曆山大佩恩的電影，佩恩是描寫美國情感的高手，尤其是家庭關係。在這屆奧斯卡上獲得六項提名的《內布拉斯加》，別名“老爸的中獎彩票”，關於一對關係惡劣的父子踏上了漫長的領獎之路，與《老爸的單程車票》的故事異曲同工，主題一模一樣。還有像《入殮師》、《深海長眠》等影片，盡管它們都有作為外語片的特殊性，卻有著符合美國傳統的價值觀，帶來的感動是外在的，才會得到奧外的認可。

　　《一代宗師》顯然不符合以上標準，它不但不是“說著外語的美國片”，甚至都不是“說著粵語的中國片”，而是一部地地道道的香港片。盡管它很懷舊很憂愁也很動人，但這些都被強烈的地域文化和武俠文化所包裹，國內的肉身凡胎尚且看不出來，更何況對中國文化略懂皮毛的老外？

　　價值觀相同加分，小人物碰撞大時代受青睞

　　尋找與美國價值觀相近的外語片是奧外的動物本能，這從它們選擇的曆史題材外語片中最能看出端倪。一部典型的美國曆史劇，或戰爭片，往往都是以大曆史背景下的小人物作為主角，斯皮爾伯格的影片大多是這麽個套路，如《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》。相比之下，他們拍攝“巨人”的次數要少得多。這是因為西方有批判而非歌頌的傳統，時間久了，他們就隻能從曆史給個人造成的悲劇中品出味兒來。也就是必須有一個對立麵，否則就不知道如何講故事。

　　波黑影片《無主之地》是2001年的奧外得主，該片猶如一個模版，讓我們把美國人的口味看的清清楚楚。它的故事背景是波塞戰爭期間，來自波斯尼亞和塞爾維亞的兩位士兵被困在戰場中央，因為一顆地雷進退兩難。《無主之地》的諷刺意味十分外露，對戰爭的檢討不可謂不深刻。基本上，它認為民族衝突毫無意義，隻會讓無辜而善良的人自相殘殺。該片上映沒多久，美國先後對阿富汗和伊拉克開戰，在表現這兩場不得人心的戰爭時，美國影人與波黑同行的思路毫無懸念地重合了。可是這些美國片都沒能掀起大風大浪，倒是強調美軍存在感、必要性的《拆彈部隊》強勢登頂——別人打的仗都沒有意義，自己打的仗很重要。美國人就是這麽得不要臉。

　　所以在“大曆史與小人物”這對關係之外，做到政治正確也很重要。《伯納德行動》和《竊聽風暴》都是政治正確的典型，他們美化了兩場美國參與的戰爭，前者美化的是二戰，主角是猶太人，配角是納粹，納粹迫害猶太人，而現實中的美國人拯救了猶太人；後者美化的是冷戰，它揭露了民主德國對平民進行監聽的醜陋曆史……然後美國在去年也遭遇了“竊聽風暴”，被斯諾登同學瘋狂打臉。試想如果《竊聽風暴》是一部2013年的電影，他還有獲獎的可能嗎？恐怕不能了。《一代宗師》倒是也有曆史，也有“小人物”，但它的曆史是角色的附庸，重點還是葉問這個人，與奧外的要求正好相反。隻能減分不能加分，得獎自然無望。

　　亞非國家離得遠，抹鼻涕賣慘激起評委同情心

　　在五十多年的曆史中，歐洲片獲得了近八成的奧外獎。這些電影與英美片同屬西方文化，彼此間存在著正常溝通的可能。但如果是關於第三世界的電影，美國人理解起來就有相當大的難度，往往在這個時候，那些能夠激發洋大人虛偽的同情心，表現水深火熱的窮國人民的電影，得到重賞的概率就會有所增加。

　　比較典型的是最早一批拿到奧外提名的國產電影，張藝謀的《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》，對遭受封建壓迫的女性表示同情；陳凱歌的《霸王別姬》，控訴文革的一段肯定看得奧斯卡評委們拍手稱快。但是隨著商業片時代的到來，國內具有批判意義的電影失去了原有的影響力，廣電開始選送《英雄》一類的大片，雖然可以憑借明星和公關獲得提名，但從未有過獲獎的可能。如今，內地影片已經多年沒有獲得奧外提名，而在美國人放下成見之前，國產電影像90年代初時頻繁提名的盛況，恐怕不會出現。同樣，《一代宗師》雖然是港片，畢竟還是一部中國電影，在中國電影中看不到苦難，得到提名就又少了幾分可能。

　　另一個關於苦難的例子是獲得奧外大獎的《黑幫暴徒》，該片發生在已經沒有了種族隔離，但是黑白依然分明，貧富差距極大的南非。生活在貧民窟的“黑幫暴徒”深受環境影響，性格暴戾，心狠手辣，直到一個嬰兒改變了他的生活。基本上，所有與非洲有關的外語片，無論其選送國是不是非洲，走得都是類似的路線，而且在表現生活的殘酷方麵更為徹底。比如2012年獲得提名的《戰地巫師》就以非洲內戰為故事背景，出品方來自加拿大。結合前麵說到的奧外口味來看，《南非暴徒》也可以歸入“說著外語的美國片”的一類，殺手因為孩子而從良，聽起來就似曾相識。而《戰地巫師》又屬於“講著小事的曆史片”。事實上，這三種特點經常同時出現在同一部電影中，彼此交錯縱橫，形成了奧外的獨特外貌。

　　說起來，奧外並非從一開始就是今天這個樣子。在五六十年代剛剛設定這個獎項時，正是歐洲電影的黃金時期，評委們考慮更多的是藝術成就而非意識形態。費裏尼的影片曾四次登頂奧外，從《大路》到《八部半》，都具有濃烈的本國特色。終於在幾十年後，一部《絕美之城》激發了知識分子的費裏尼情結，該片模仿《甜蜜的生活》的故事結構，剖析當今的意大利社會。這樣一部隻有意大利人才能完全看懂的電影，竟然獲得了86屆的奧外提名，目前還是五部提名影片中的頭號種子。如果它能獲獎，就是對已經根深蒂固的奧外口味的破壞，但是，我們懷疑這種破壞有任何延續的可能。
 

得獎隻是好萊塢敲門磚，成不成大師看本事了

　　眾所周知，獲得奧斯卡往往可以讓影片的票房在三月份以後二次起飛。但對於最佳外語片來說，商業上的助推作用微乎其微。事實上，在這個類別中獲得高票房完全是個別現象。《臥虎藏龍》至今保持著1.28億的外語片在北美的票房紀錄，但成就這一奇跡的是李安對東西方文化的融合，以及武俠片本身的號召力。在影片從12月到次年6月的漫長上映周期內，在提名和得獎的兩個時間節點上，《臥虎藏龍》的票房並無明顯變化。盡管它也經曆過一個逐漸擴大院線的過程，但這是類似影片通常采用的戰術，與外語片的關聯不大。

　　要說例外的話，票房僅次於《臥虎藏龍》的外語片《美麗人生》倒真是沾了奧斯卡的光。該片在獲得提名的那個周末，上映規模（644家影院）和票房（236萬）均是前一周的三倍。而在獲得最佳外語片後，院線數增加到1121，周末票房為324萬。最終，在該片5700萬的北美總票房中，有整整4000萬是在提名後取得的。當然，最重要的仍然是該片通俗易懂，無比催淚的故事。而其他較為嚴肅的外語片，一般隻有數百萬的票房。當然了，獲獎終歸還是有利於這些電影隨後的發行工作，不過最大的受益者往往不是片商，而是導演。

　　2004年的《帝國陷落》（提名）與2006年的《竊聽風暴》（獲獎）可算奧外電影中比較成功的兩部，它們都來自德國，而它們的導演也因為各自的電影收到了好萊塢的邀請函。《帝國陷落》的奧利弗。西斯貝格導演了翻拍版的《致命拜訪》，由妮可。基德曼、丹尼爾。克雷格等大明星主演；《竊聽風暴》的弗洛裏安。亨克爾。馮。多納斯馬導演的也是翻拍片，叫做《致命伴侶》，由約翰尼。德普和安吉麗娜。朱莉等大明星主演。巧不巧，連帶著“致命”字眼的片名都很像！不難看出，這都是流水線上的組裝品。質量自然好不到哪裏去，再加上票房慘敗，使得兩位大導的美國之旅以失敗告終——當然他們應該都賺夠了下半輩子的奶粉錢。

　　與之類似的是，憑借《黑幫暴徒》得獎的南非導演加文。胡德也被請去拍了大片，第一部是《金剛狼》，第二部是《安德的遊戲》，兩部萬眾期待的大作都被他給搞砸了，胡德導演是否還能有第三次機會不得而知。外來導演的水土不服倒是應該引起重視，在進入好萊塢後，他們不約而同地從創作者變成了執行者，在體製內部按部就班地工作，失去了原有的個性。這麽看的話，能成功“轉型”的吉爾莫。德托羅可算異類了，他因《潘神的迷宮》代表墨西哥拿到了奧外提名，他最知名的作品則要數怪獸片《環太平洋》。但需要注意的是，他早在《潘神的迷宮》之前就是名特立獨行的商業片導演，指導過《地獄男孩》等片，所以他的“轉型”隻能打上引號，也不具有代表意義。

　　總結起來，對於大多數提名、獲獎導演而言，回到自己的國家，繼續拍攝具有本國特色的小電影，才是保證節操和尊重的關鍵。

　　20年遺珠盤點：《色，戒》成評選規則犧牲品

　　攜金棕櫚之餘威，得金球獎之肯定的《霸王別姬》在當年的奧斯卡折戟沉沙，這是陳凱歌和中國影迷的最大遺憾，也是美國影人的奇恥大辱——因為他們做出了大概是奧斯卡曆史上最不可理喻的愚蠢決定。這個決定不單單是輕視《霸王別姬》，如果不選《霸王別姬》，李安的《喜宴》和陳英雄的《青木瓜之味》也很好嘛。誰料本來注定的“亞洲狂歡年”，遇上了來自西班牙的不速之客——《四千金的情人》，這部鬧劇不但很快被曆史遺忘，在當年的國際影壇也毫無影響力。後來著名導演鄭洞天把失利歸結於《霸王別姬》的同性戀題材，這可是錯怪奧斯卡評委了，他們還不至於歧視同性戀，他們隻是傻。

　　2.《對她說》（2002）

　　奧外最愚蠢的規則莫過於“一國一片”，就是說烏幹達可以送一部，法國也隻能送一部。烏幹達和法國怎麽可以一樣多呢？就算烏幹達有電影可送，那也是矬子裏拔大個；而法國則要在一大堆優秀作品中做出艱難的抉擇，這就導致很多大國的好電影在第一輪就被拿掉。2002年，西班牙有關部門就必須砍掉《對她說》與《陽光下的星期一》中的一部，前者是大導演阿莫多瓦的新作，三年前他的《關於我母親的一切》剛剛得到過奧外獎。卻成為他的劣勢，有關部門認為評委們不會在三年裏讓阿莫多瓦贏兩次，所以選擇了《陽光下的星期一》。結果，這部電影一無所獲，《對她說》卻在可以公平競爭的獎項上拿到最佳導演提名，並獲得最佳原創劇本的大獎。

　　3.《硫磺島的來信》《啟示》（2006）

　　單從名稱判斷，“奧斯卡最佳外語片”就應該頒給那些不說英語的好電影，以證明“藝術是不分語言的”，可惜這個良好願景又被奧斯卡的教條破壞。因為規定美國電影無權參評，導致說日語的《硫磺島的來信》與說瑪雅語的《啟示》叫冤無門。隨後一年，以色列的《樂隊造訪》又因為英語說得太多而落選。而這已經是規則優化之後的事情了，在2006年以前，不但要求是外國出品的外語片，就連語言都得是那一國的母語。曾有一部叫《私人地帶》的意大利電影，因為說得是希伯來語跟阿拉伯語而被取消資格。

　　4.《潛水鍾與蝴蝶》《四月三周兩天》《色，戒》《我在伊朗長大》《追風箏的人》（2007）

　　以上五部電影均獲得了金球獎的外語片提名，代表了當年的最高水平，卻沒有一部被奧斯卡相中。其中《四月三周兩天》和《我在伊朗長大》貴為戛納金棕櫚獎與評審團獎得主，前者是羅馬尼亞新浪潮的巔峰之作，後者是形式新穎的黑白動畫，它們還對社會主義的羅馬尼亞和伊斯蘭革命的伊朗進行了批判，正對山姆大叔口味。誰料被眼拙的評委選了出去，引發軒然大波。同樣強勢的《潛水鍾與蝴蝶》因為太“美國（有美國投資方參與）”而被拋棄，《色，戒》則因為不夠“台灣（台灣人參與太少）”被取消資格。《追風箏的人》被拒的理由與前一年的《啟示》相同。最後奧斯卡把小金人給了平庸的《伯納德行動》，也使得那一年的外語片評選成為業界笑柄。

　　總結陳詞：

　　綜合起來，我們可以這麽總結《一代宗師》的落選風波——即香港的有關部門對奧外標準缺乏了解，以為隻要是優秀的外語片，奧斯卡就會一視同仁。其實，我們根本沒必要為討洋大人歡心而自貶身份。了解其標準的目的，在於知道奧斯卡並沒有什麽了不起。

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